白色七號

感謝臺灣藝術大學電影系舉辦這一系列的講座，讓我有時間與機會聽到吳念真導演的演講，
吳念真導演活力十足，演講過程說說唱唱走走跳跳演演，中氣十足，詼諧而直率，以下是我
個人對整場演講的心得整理：



1.在吳念真導演那個年代，電影題 材內容往往帶有一股使命感。

吳導演談到當年他與楊德昌導演、侯孝賢導演一同前往大陸影展，其中看到一位謝晉導演的
精采作品，讓他們當晚在旅館時下定決心，未來電影至少要有兩種企圖，其一是不能夠輸給
中國，其二是要讓電影當台灣的外交官。因為影像與故事最能快速表達當地的文化樣貌，比
起需要翻譯的文字，影像更能說故事，所以吳念真導演那代在拍電影時，總希望能夠在國際
影展上有優秀表現，讓世界知道台灣這個國家。在國際影展上，有兩個重要的元素會決定一
部電影的能見度，即是政治實力與文化實力。很遺憾的，台灣在政治實力上站不太住腳，所
以如何透過展現文化的作品來抓住國際目光，從題材上的選擇到理念的表達到作品的完整度
等都是非常重要的課題。

不過吳念真導演談到新一代的國片，表示雖然鼓勵年輕人選擇自己有興趣的題材，但他也笑
著懷疑除了同性戀以外難道沒有其他方向嗎？其實台灣有太多太多文化上的衝突可以成為題
材，尤其台灣的歷史演變對居住在這座島嶼上的人的影響，更是值得深入挖掘的。

2.台灣電影產業缺少偉大的製片 人。

製片人的工作不只是節省預算而已，最重要的是，他要能有眼光尋找題材，再找到適合詮釋
的導演與編劇乃至演員及幕後工作團隊，另一方面無論是海內海外都積極去找錢，簡言之，
就是發揮製作人強大的整合能力與人脈，將一部電影督促成形，但現在台灣普遍都是導演很
努力在做這個工作；如果能有一位強而有力的製作人撐腰，那麼導演就能全心專注在創作上。

3.題材盡量彰顯地區的特殊性。

正如前文所提到，而這也是吳念真導演整場演講中不停強調的重點，在創作題材的選擇上，
如果能夠結合地區特性以及歷史脈絡來發展，作品才會有深度與關懷，而且這也並不代表如
此操作就會失去商業性，相反地，正因為題材內容可以引起這片土地上的人的共鳴，這部電
影就有了呼喚國人進戲院的可能。商業元素是能夠調整的，但題材不得不慎選之。

4.台灣近代的原創能力普遍不足， 領導文創產業的政府更無質感可言。

吳念真導演表示，別提電影，就從文本文學來看，近代可曾出現寫得暢銷又作品好看的作家？
許多領域的創作，直到現在都沒有什麼進步，比如八點檔連續劇，比如演員演技，不是與以
往年代的作品風格相似，就是不斷從好萊塢中模仿學習，卻缺乏個人從生活中的體驗，以及
想要走出原創的企圖心，這一點我個人認為吳念真導演想說的是「二手文化拷貝」，學習的
楷模已經是他人咀嚼後再吐出的心得，若從這樣的地方切入，便會與真實隔了一層體驗，說
的大道理是別人講的大道理，缺乏對自身的反芻與理解。

另外吳念真導演對政府水準相當感慨，舉選舉為例，以前競選時是穿西裝，現在竟然是穿那
種又醜又俗的競選背心，比如馬英九，上面大大寫了國民黨、馬英九，吳念真導演開玩笑說
道：「拜託！誰不知道你是馬英九啊！」而這種在重要形象上都沒有展現美的基本水準的政
府，執政黨也好，在野黨也好，要領導台灣的文化創意產業，未免太不具說服力。

5.說什麼、如何說。

吳念真導演表示題材盡量從自己生活中出發，一有了什麼點子，立刻記下來並且盡快推出雛
型，才有個基底可以討論，而不是永遠在腦海中空想。開始創作後，盡量將主題深入發展，
了解歷史人文對故事的影響，但別小孩子穿大鞋，去說一個自己都無法深刻體會的大道理，
同時也別用既定的刻板印象來描述，編劇要實際而不能當成在寫小說，最重要的是（關於這
點我也已聽過如家父謝安及許多藝術界的知名人士深深強調），創作即是來自生活的觀察。



以上大致是個人整理的演講重點，除此之外，吳念真導演不停在說故事，連自己都笑說現在
是說故事大賽嗎？但他所說的故事我認為正是呼應整場演講的重點，創作來自生活，生活處
處都有成為電影的可能性，另一方面我認為吳念真導演也是試圖在刺激台下的我們的思路，
透過一個又一個的故事，讓我們回想或挖掘生命中的種種歷練，進而創作不懈。

謝謝吳念真導演帶來一場精采的演講。