白色七號

 
 
 
 

校園夯話題／我的聯誼初體驗
【聯合報╱文白色七號（台灣藝術大學）】
國中時因為男女分班，所以對女孩子充滿了青澀嚮往；結果就讀高中時男女比例懸殊，將近三十個人的班級，連我在內竟只有七個男生！因此在這女性主宰的環境
下，可以輕易看見女生邋遢可怕的一面，以前所有對女孩子的美麗想像也都一併破滅。
現實生活真悲慘
網路小說尋慰藉

在現實生活悲慘的情況下，只好到其他領域尋找慰藉，這個網路逐漸發達的年代，網路小說傾巢而出的攻陷了我們。哇，多麼美啊！男主角總會在聯誼中碰見美麗內
斂溫柔婉約活潑熱情開放主動的女主角，一切是如此令人神往。
當公關帶回消息，星期幾要出幾個人跟哪一系聯誼，男主角往往會是被臨時找去湊人數的那一個，接著聯誼對象總是眾美女中夾著一隻恐龍，這時還要上演一陣抽鑰
匙的驚險戲碼，抽完鑰匙後男生載女生前往目的地，偶爾是烤肉，偶爾是吃麥當勞，無論如何男主角若非抽中真命天女，就是抽中真命天女的好朋友──即使她是恐
龍。噢，你還能說什麼呢？男女主角將會歷經一段美麗的曖昧，終於修成正果，苦盡甘來。
講了那麼多，其實我只是想表達網路小說中所描寫的「聯誼」之於我是多麼美好，感動我並引領我的程度直追金恩博士的偉大演講。I have a
dream，我要一場充滿粉紅色泡泡的聯誼；I have a dream，我要碰見一位美若天仙的真命天女；I have a
dream，我要擁有一段轟轟烈烈的華麗戀曲！
大學因聯誼而美
男生為女生裝帥

懷著這樣的夢想，我考進了大學，同學們彼此熟絡之後，我們開始瘋狂督促班上的公關安排機會，沒多久後傳來消息，我們「拗」到了一場與景觀建築系的聯誼。
嗯？景觀建築系？好耳熟喔，可是當下的我沒有想太多。
聯誼那天，我們在校門口等待女生到來，當我抵達校門口時，嚇了一跳，眼前這些同學平常不都是近乎流浪漢的穿著打扮嗎？想不到今天頭髮能抓的都抓起來了，像
一顆顆榴槤不安竄動，皺巴巴的衣服褲子也不復見了，每一個人都光鮮亮麗，彷彿把售價標籤貼上去就可以直接推出去賣了。
而其中一位暱稱大豬木的同學更是誇張，我們平常就知道他家有錢，可是沒想到他今天這麼大方展露出來，七、八萬元的牛仔褲，名牌粗框眼鏡，全身行頭加一加起
碼十萬起跳，「今天開始才是我就讀大學的第一天！」大豬木激昂說道。
這時，姍姍來遲的女生們終於出現了！她們就像天上的流星群一樣吸引著我們的目光。「來了，來了，從山坡上輕輕的爬下來了……」愈是接近，似乎就愈能聞見特
有的細緻香氣，我跟其他男同學一樣，滿臉裝作不在乎卻內心澎湃的翻滾著。就在這個時候，我清楚看見女孩子中有一張再熟悉不過的臉孔！晴天霹靂，她不正是我
的高中同班同學嗎？
遇熟人負責帶氣氛
擺臭臉以後不找他
我想起來了，就像《靈異第六感》裡面的布魯斯威利一樣，全部想起來了！難怪我對景觀建築系有印象，因為我的高中同學也跟我考上同一間學校啊！一看到她，所
有高中記憶回流了，關於女孩子的恐怖回憶也一起回來了！
進入大學後的第一場聯誼卻碰上熟到不能再熟的熟人，原來這就是聯誼之神給我的答案：今天你們兩個就是負責帶氣氛的！
果如預料，鑰匙抽個屁啊！我直接載她。到了KTV之後，我們幫忙介紹各自的同學（那時我心想：公關你幹什麼吃的啊！），甚至連之後要炒熱場子的情歌對唱也
是由我們兩個開嗓……結果整場聯誼我們兩個都一起行動，還不斷敘舊，根本就是同學會了。最後聯誼結束，大家歡樂散場，唯獨我什麼新朋友都沒認識到。
不過事後想想，就當作是做功德吧！起碼當天晚上我們都玩得挺愉快的，雖然沒能在聯誼中體驗網路小說式的美好，但現實本來就會跟幻想有所落差，如果不能調適
的話，只會砸了自己的好心情──就像大豬木一樣，這些女孩子沒有一個讓他看得上眼，於是他從頭到尾都擺著一張臭臉，這不止讓女生們覺得莫名其妙，就連身為
同學的我們都感到非常尷尬。
至於大豬木這樣子的表現會產生什麼後果？女生們的想法我們不曉得，但我們男生私底下決定，以後聯誼都不會找他了。
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完全是真的。

 
 
 

 
感謝臺灣藝術大學電影系舉辦這一系列的講座，讓我有時間與機會聽到吳念真導演的演講，
吳念真導演活力十足，演講過程說說唱唱走走跳跳演演，中氣十足，詼諧而直率，以下是我
個人對整場演講的心得整理：
1.在吳念真導演那個年代，電影題
材內容往往帶有一股使命感。

吳導演談到當年他與楊德昌導演、侯孝賢導演一同前往大陸影展，其中看到一位謝晉導演的
精采作品，讓他們當晚在旅館時下定決心，未來電影至少要有兩種企圖，其一是不能夠輸給
中國，其二是要讓電影當台灣的外交官。因為影像與故事最能快速表達當地的文化樣貌，比
起需要翻譯的文字，影像更能說故事，所以吳念真導演那代在拍電影時，總希望能夠在國際
影展上有優秀表現，讓世界知道台灣這個國家。在國際影展上，有兩個重要的元素會決定一
部電影的能見度，即是政治實力與文化實力。很遺憾的，台灣在政治實力上站不太住腳，所
以如何透過展現文化的作品來抓住國際目光，從題材上的選擇到理念的表達到作品的完整度
等都是非常重要的課題。
不過吳念真導演談到新一代的國片，表示雖然鼓勵年輕人選擇自己有興趣的題材，但他也笑
著懷疑除了同性戀以外難道沒有其他方向嗎？其實台灣有太多太多文化上的衝突可以成為題
材，尤其台灣的歷史演變對居住在這座島嶼上的人的影響，更是值得深入挖掘的。
2.台灣電影產業缺少偉大的製片
人。
製片人的工作不只是節省預算而已，最重要的是，他要能有眼光尋找題材，再找到適合詮釋
的導演與編劇乃至演員及幕後工作團隊，另一方面無論是海內海外都積極去找錢，簡言之，
就是發揮製作人強大的整合能力與人脈，將一部電影督促成形，但現在台灣普遍都是導演很
努力在做這個工作；如果能有一位強而有力的製作人撐腰，那麼導演就能全心專注在創作上。
3.題材盡量彰顯地區的特殊性。
正如前文所提到，而這也是吳念真導演整場演講中不停強調的重點，在創作題材的選擇上，
如果能夠結合地區特性以及歷史脈絡來發展，作品才會有深度與關懷，而且這也並不代表如
此操作就會失去商業性，相反地，正因為題材內容可以引起這片土地上的人的共鳴，這部電
影就有了呼喚國人進戲院的可能。商業元素是能夠調整的，但題材不得不慎選之。
4.台灣近代的原創能力普遍不足，
領導文創產業的政府更無質感可言。

吳念真導演表示，別提電影，就從文本文學來看，近代可曾出現寫得暢銷又作品好看的作家？
許多領域的創作，直到現在都沒有什麼進步，比如八點檔連續劇，比如演員演技，不是與以
往年代的作品風格相似，就是不斷從好萊塢中模仿學習，卻缺乏個人從生活中的體驗，以及
想要走出原創的企圖心，這一點我個人認為吳念真導演想說的是「二手文化拷貝」，學習的
楷模已經是他人咀嚼後再吐出的心得，若從這樣的地方切入，便會與真實隔了一層體驗，說
的大道理是別人講的大道理，缺乏對自身的反芻與理解。
另外吳念真導演對政府水準相當感慨，舉選舉為例，以前競選時是穿西裝，現在竟然是穿那
種又醜又俗的競選背心，比如馬英九，上面大大寫了國民黨、馬英九，吳念真導演開玩笑說
道：「拜託！誰不知道你是馬英九啊！」而這種在重要形象上都沒有展現美的基本水準的政
府，執政黨也好，在野黨也好，要領導台灣的文化創意產業，未免太不具說服力。

5.說什麼、如何說。
吳念真導演表示題材盡量從自己生活中出發，一有了什麼點子，立刻記下來並且盡快推出雛
型，才有個基底可以討論，而不是永遠在腦海中空想。開始創作後，盡量將主題深入發展，
了解歷史人文對故事的影響，但別小孩子穿大鞋，去說一個自己都無法深刻體會的大道理，
同時也別用既定的刻板印象來描述，編劇要實際而不能當成在寫小說，最重要的是（關於這
點我也已聽過如家父謝安及許多藝術界的知名人士深深強調），創作即是來自生活的觀察。
以上大致是個人整理的演講重點，除此之外，吳念真導演不停在說故事，連自己都笑說現在
是說故事大賽嗎？但他所說的故事我認為正是呼應整場演講的重點，創作來自生活，生活處
處都有成為電影的可能性，另一方面我認為吳念真導演也是試圖在刺激台下的我們的思路，
透過一個又一個的故事，讓我們回想或挖掘生命中的種種歷練，進而創作不懈。
謝謝吳念真導演帶來一場精采的演講。

 
時間：2010年5月4號下午1:00至4:00
地點：臺灣藝術大學教研大樓十樓演講廳
主題：台灣國片產業趨勢
主講：李烈
今天的演講雖平舖直述但讓我有不少收穫，烈姐的經驗談有許多
可以參考的地方，以下是我整理的條列式心得，其中也包含些許
《艋舺》成形背景，但主要還是以製片的身分與經驗來綜談國片
的種種現況。
1.「我的經驗聽聽就好了，請勿奉
為圭臬。」
烈姐演講開頭便這麼強調著，因為電影的創作與成功必須符合天
時地利人和等多方條件，還有運氣，並在每一個意想不到會面臨
的環節上作出決斷，所以不能放諸四海皆通用。

2.「檔期決定電影的規模與預算。」
舉《艋舺》為例，一敲定是春節檔期後，烈姐與豆導便認為三千
萬(最初的預算)能做出來的規模可能不足撐住大局，所以預算又
往上拉到了六千萬，畢竟春節檔一定要是(觀眾感官上的)大片才
有可能殺出血路。

3.「普遍創作者對市場數字沒有概念。」
烈姐說私底下看過許多年輕人的提案，但一問及這齣電影打算拿
下多少票房時常常一臉茫然，但電影若要推上院線，基本上就是
一個商品，從一開始就要有大致的規劃，即使是創作者也必須了
解到這點。
4.「國片產業要建立，作品需有相
當程度的商業化。要有穩定且

密集的商業化電影賣座，才有可能出現所謂的『產業』；換言之

，台灣只有《海角七號》、《艋舺》等極少數賣座片，而且時間
相隔甚遠，台灣國片尚無『產業』可言。」

所謂產業是要能看見產值，台灣每年電影的收利上有二十億元的
產值，但國片往往分不到這杯羹，在這樣的情況下談產業是一件
空泛的事，產業必須依賴穩定密集的賣座電影才能建立起來，烈
姐預估必須每年有三至五部大賣座的國片，五年後才有可能看見
並來談所謂的產業。
5.「會做《艋舺》基本上是出於一
種直覺。」
當初鈕承澤與周杰倫在談《艋舺》原形時，李烈一聽到要做八零
年代的電影，而且黑道題材，可是預算只有三千萬，根本一點興
趣都沒有，因為她知道這樣的預算做不出好東西。後來鈕與周沒
談成了，過了些許年，鈕承澤與李烈在頒獎場合又聊到這齣電影
，烈姐忽然產生了興趣，鈕承澤問她為什麼，她說她覺得這樣的
故事其實很有市場性，有黑道元素，又有台灣在地元素，但更精
確地說理由的話，就只是覺得「時候到了」。
聊著聊著，他們到場外抽煙，鈕承澤講到Geta大仔這個角色不知
道找誰來演，碰巧馬如龍也出來抽煙，烈姐笑說「老大來了。」
於是上前去談，促成了這個契機。


6.「身為製片，不應只是一味省錢，而是針對情況斟酌有無支出
的必要，腰桿必須時而柔軟時而強硬，並且要有一定的人生經驗
與多方領域涉獵。」
烈姐談到曾與某位製片一同工作過，那位製片以省錢為最高目標
，而且認為越省就代表製片的功力越高，所以導演場景要十個臨
演卻給五個；但烈姐認為必須視情況而定，如果認為這場戲需要
五個臨演但導演要十個，就必須提出明確的理由說服，相反地，
如果有一場大戲導演只說要二十個臨演，製片認為要五十個，那
就必須告訴導演為什麼她覺得要如此，至於錢的事情，她來想辦
法，這就是製片的職責所在。
另外烈姐認為製片須有一定程度的廣泛涉獵，比如說要拍一場高
級宴會的戲，也許導演與美術組沒有經驗而弄得不到位，製片就
必須適時指出問題，在導演組力有未逮之處提出協助；所以如果
沒有一定程度的見識，將難以達到這個把關的工作。
7.「了解對手、超越對手──為什
麼《艋舺》要辦浩大首映。」
《艋舺》上映的春節檔期，同為華語片的對手為《孔子》以及《
錦衣尉》，烈姐認為輸人不輸陣，要在春節中確保能夠拿下更多
的觀眾，宣傳上就必須更加努力，所以決定砸四百萬元來做西門
町的封街首映會，一方面有地利，一方面拉抬聲勢，而這樣的決
定也得到很好的評價，遠從香港來的記者甚至說真是大開眼界。
8.「電影工業需要電影明星。」
烈姐談到以前台灣電影曾經輝煌，尤其明星效益更是可觀，光是
男主角秦祥林、女主角林青霞，還沒讓片商看過電影內容，就可
以賣光東南亞的海外版權。但是台灣近年電影風采不再，更別說
是電影明星的存在了。會有這樣的情況，主要是因為近年國片大
部分都將演員作為道具或佈景來使用，缺乏透過劇本來發揮演員
魅力的企圖心，殊不知「明星」能讓觀眾更加入戲，帶出更多的
感動與效益。
所以《艋舺》在得到阮經天與趙又廷後，就決定把他們也塑造成
電影明星，烈姐從很久以前就覺得阮經天一定會紅，這次《艋舺
》果然沒有讓她失望，本來沒有要讓阮經天演反派角色，幸好在
烈姐的鼓吹下，劇組向阮經天詢問是否願意，阮經天也乾脆答應
，否則本來是要阮經天出演「志龍」這個角色的。
9.「中國大陸市場其實不好打進，
本土路線較有深耕的機會。」
有人提問說近年兩岸三地都往中國靠攏，烈姐有何看法。烈姐表
示其實大陸市場不好打進，一方面地方民情不同難有共鳴如《艋
舺》，一方面大陸的意識形態審查難搞，又一方面若為屈就大陸
市場而拍，作品往往不到位又失去原本的觀眾群。香港近期電影
就是很好的例子，為迎合大陸市場，失去原本港片的特色，拍出
來的作品中國大陸不見得買帳，在香港也票房慘澹。現在香港電
影圈似乎也發現這樣的問題，所以又逐漸轉回在地元素創作。
因此台灣也是一樣，如果一頭熱地向大陸市場靠攏，可能會拍出
不倫不類四不像的作品，不如從台灣本土出發，而且從《海角七
號》與《艋舺》的成功就可以得知，其實國片還是可以創造出這
樣的市場收益，使用本土的元素絕非不賣座的原罪。
10.「院線收益計算。」
今天烈姐簡單說明了電影上院線的收益以及抽成，舉例來說，一
部電影在台北的票房有一千萬，如此票房乘以二，約莫就是全台
灣的總票房：兩千萬。而這兩千萬要與戲院對分，所以拿到手上
又變成了一千萬，然後再給發行公司抽成，一般來說都是抽10%
~15%，假設是抽15%，一千萬減一百五十萬等於八百五十萬，
這八百五十萬再扣掉成本，才是這部電影的淨利。
11.「無論如何都要成為一個讓觀
眾願意買票看戲的電影工作者。」
整場演講中，烈姐不時透露這樣的訊息，幾度甚至特別強調了出
來，她認為目前台灣並不缺小眾電影，反而極度缺乏大眾電影，
她強調，事實上要拍好一個吸引人的簡單娛樂故事，絕對不是一
件容易的事，並鼓勵大家應該多多嘗試，畢竟電影一上院線就是
一個商品，就算身為創作者，也一定希望能有更多的觀眾前來觀
賞，在這樣的動機下，嘗試讓作品有娛樂商業元素絕不是丟臉的
事，反而是相當值得肯定的。

 
 
 
 

 
今天晚上去了一場很特別的街頭晚會，這是由朱
學恒號召並自掏腰包舉辦
的活動，活動旨在請社會大眾聽聽「受害者與受害者家屬」的聲音。
是的，日前吵得沸沸揚揚的死刑議題，正是促成這場活動誕生的契機。
綜觀所有報導與認知，那些握有實權、高高在上的官員、學者、知識份子，
為「死刑犯」發聲時悲天憫人，以世界潮流作為口號，以人權作為支援理
論的後盾，將議題上升到哲思層面，在冷氣房的辦公桌上優雅討論。這不
禁讓我想到曾經聽過的一句話：
有一個人死了，是一樁悲劇；有一百萬個人死了，只是一個數據。
看見他們的發言，忽略了犯罪所帶來的悲痛，只著眼在沒有溫度的「理論」
本身，更荒謬的是這些人站在社會的制高點（一個安全且不須為任何人痛
苦牽掛的地方），擁有足夠的財力、權力，發聲舉足輕重，這樣的一群人，
這樣一群置身事外的人，將可以做出一個決定；反而那些真正水深火熱的
人們，卻只能接受這樣的安排，然後一輩子活在沒有終點的折磨中。
這時，總會有「聖人」說：放下。放下？這份痛苦並不是他們自己攬上來
的，現在又要求他們放下，他們到底做錯了什麼，需要在整樁事件中扮演
那麼多角色，而不能充滿本來就會有的悲傷與憤怒？
錯了，本末倒置了，這股「世界潮流」在懲罰的對象完全錯了。
那些被定讞須永世隔絕的罪犯，才是我們應該撻伐的；那些心力交瘁的受
害者與受害者家屬，才是我們應該傾聽、撫慰、同理心了解的。
今天這場晚會，就是在做這樣的一件事。

 
 
 
 

 

 
 

 
今天晚上去便利商店買東西，結帳時前面排了一個外國人，他買了一瓶酒，看來是準備跟旁邊嘻嘻哈哈的友人一同享用。真不錯啊，感覺很開心的樣子。正當我這麼想著，外國人忽然對店員說了一句英文，一隻手在酒瓶上方拉呀拉的。

於是店員跟我一樣直覺反應了，我們認為他需要一個袋子；卻沒想到店員還含糊不清地想找英文詞彙確認之際，外國人的朋友立刻輕快說道：「No、No、No……」他靠了過來，將大拇指按壓在瓶蓋上，以此為軸心，手腕上下擺動，我們才恍然大悟，原來他需要的是開罐器。

理解之後，兩個老外笑了，店員跟排在後面的我也笑了，於是他幫他們撬開瓶蓋，而他們還一邊用英文討論著：不會說那個字，乾脆比動作最快。

這時，店員忽然脫口對他們說了一聲：「Sorry！」

當他說Sorry的時候，臉上帶著不好意思的微笑；也許他不曉得開罐器的英文怎麼講，但我曉得他絕對理解Sorry這個單字是什麼意思。可是我不懂，為什麼要說抱歉呢？抱歉他會錯對方的意？抱歉他耽誤對方時間？還是抱歉，他沒有聽懂他們的語言？

輪到店員幫我結帳時，那兩個老外還站在旁邊笑著討論那個單字到底是什麼，於是我微笑轉頭對他說道：「開罐器。」頓時，那個老外愣了一下：「凱？」於是我又緩慢地唸了一次：「開，罐，器。」

然後老外也神情非常認真的覆誦了：「凱，管，器。」

聽他唸完，我笑著點點頭，拿回我的找零與發票準備離開，他愉快地對我說聲Goodbye，我也回了一句Bye。

走在回家的路上，我想，也許老外下次知道怎麼說這個中文單字了，也許下次，便利商店店員不用說Sorry。

 
在將寫作生涯第一篇長篇《天神與魔鬼的鑑賞期》重新翻修完畢之後，
我也準備好進入寫作的新階段，因此以升級的方式來做出分嶺。　　　

其實，這個升級已經醞釀很久了，之前卡住沒寫文就是在尋找新突破；
在此之後，我的創作內容、文筆、段落排版都會與既有的作品在質感上
有所分別，即使出版也會冠上2.0 的標示。　　　　　　　　　　　　

但請放心，我的目標還是沒變，我仍想寫出讓大家都喜愛的故事，創意
依然會是我的王牌之一，最終希望能創造出具備文字之美又流芳大眾的
作品，敬請拭目以待，也懇請各位能繼續給予我鼓勵與批評。　　　　

我是白色七號，我更熱愛寫作了。　　　　　　　　　　　　　　　　

 
照慣例，來一張自畫像。

畫畫真的很奇妙，我沒有任何構思便下筆，
順著黑色墨線漸漸拓展，小格小格地塗黑，心情也沉澱下來，
最後畫出一張足以代表我心境的自畫像。
這心境是什麼？只可由圖意會，不可言傳。

總而言之，在2009年8月31日這天，我滿23歲了，
帶著一點懵懂，了解一點幼稚，
感覺很平淡也很複雜，
謝謝記得捎聲生日快樂來的朋友，
忘記了的朋友我相信你們一定也很愛我，
所以沒關係啦哈哈！

那麼說說生日這天我幹麻去了吧，
得從凌晨整點說起，
我在洗澡的時候，浴室燈忽然被關掉了，
於是莫名其妙地喚女友幫忙打開，卻聽她一陣狂笑，
當下我還丈二金剛摸不著腦袋，
但當我洗完澡出來後便全都了解了。